私は長くクラシックギターを弾いていまして、今は近所のジャズギター教室に通っています。
この記事で紹介する２つの練習は、そこで教わったジャズ向けのトレーニングです。
ジャズ向けと言いつつも、クラシックギターしか弾かない人にも役立つと思っており、この記事はクラシックギター弾き向けに書いています。
ジャズのアドリブでは、曲のコード進行に合わせて音を選び続けます。
コードトーンと、コードに適したスケールが弾ければ、少なくとも演奏中に止まる（ロストする）ことはありません。
今回紹介する練習方法は、その２点を磨く訓練です。
クラシックギター弾きにとっての効能は、和音の種類や移り変わりに敏感になることです。
私も続けているうちに、他の人の演奏を聴いてコードの変化が分かるようになってきました。
先日、クラシックギター仲間にこの練習をすすめた際、内容を整理したくなり、記事にしています。
先に書いておきますが、この練習はかなり頭を使います。
練習① コードトーン（R３５７）だけで弾く
コード進行に合わせて、そのコードの構成音（４和音のR・３・５・７度）だけで単音を弾き続ける練習です。
コードトーン練習のルール
- １つのコードにつき４音弾く（R、３、５、７）
※変更可能です。最初は８音等、多めが良いかも - ルート以外で開始してもOK
- コードの中では、構成音を順番に進む。
１弦や６弦など弾きにくい場所にくるまでは、一方向に向かう
（上がり始めたら、折り返すまでずっと上がる、逆も同じ） - コードが変わるときは、直前の音から最も近い次のコードの構成音へ移る。
同じ音を続けて弾くのはNG。必ず移動する - 最後は主和音（７thなし）のルートで終わる。
この際、音数は４つより少なくてよい
実際の演奏では、折り返し等のルールに厳密に従う必要はありません。
あくまで練習としての縛りを設定しています。
クラシックギター弾きは「R３５」の定番フォームだけを覚えているため、毎回ルートから始まるアルペジオを弾きがちです。
これでは応用が利きません。
コードトーンの場所は、コードの形からイメージする
R・３・５・７の場所は、音名ではなくコードフォーム（押さえる形）からイメージします。
例えばCM7のフォームを押さえたとき、押さえている音がそのままR・３・５・７です。
フォームを思い浮かべ、その周りにある構成音を拾っていくと、指板上のどこにコードトーンがあるか見えてきます。
最終的には「ルート音が何弦にあるか」によって、コードのマップが頭に浮かぶようになります。
図はCM7の構成音を指板全体に並べたものです。
A型・G型・E型のフォームが隣り合い、音を共有してつながっています。
連続してコードトーンを弾く際には、異なるフォームを跨ぐことがあります。
コード進行の例
キーCで、次の進行を使います。
| コード | R・３・５・７ |
|---|---|
| CM7 | ド・ミ・ソ・シ |
| Am7 | ラ・ド・ミ・ソ |
| Dm7 | レ・ファ・ラ・ド |
| G7 | ソ・シ・レ・ファ |
６弦８フレットのド（２の指）から始めると、例えば以下のようなラインになります。
| コード | 弾く音 | フォーム | 解説 |
|---|---|---|---|
| CM7 | ド・ミ・ソ・シ | ６弦ルート、E型 | ルートから順に上がる |
| Am7 | ド・ミ・ソ・ラ | ２弦ルート、Dm型 | シの隣のドへ移り、そのまま上がる |
| Dm7 | ド・レ・ド・ラ | １弦ルート、Gm型の上部分 | ラに一番近いDm7の音はド。１弦のレまで来たので折り返す |
| G7 | ソ・ファ・レ・シ | ２弦ルート、C型 | ラの隣のソへ移り、下がる |
| C | ソ・ミ・ド | — | 下がり続け、始めと同じ６弦８フレットのドで終わる。主和音なので３音でよい |
これを繰り返すと、M7・7・m7それぞれの響きの違いが分かるようになります。
（曲によっては、Ⅶの和音で♭５thのハーフディミニッシュが出てきます）
弾きやすいポジションを例にしたのですが、これを指板上のあらゆる場所で弾けるようにしてください。
（暗記が目的ではなく、即興で作れることが重要）
次は、♭系のキーE♭版です。
（同じ進行です）
弾きやすいからとCM調ばかり弾かずに、早い段階でこちらにも取り組んでください。
| コード | R・３・５・７ |
|---|---|
| E♭M7 | ミ♭・ソ・シ♭・レ |
| Cm7 | ド・ミ♭・ソ・シ♭ |
| Fm7 | ファ・ラ♭・ド・ミ♭ |
| B♭7 | シ♭・レ・ファ・ラ♭ |
５弦６フレットのミ♭（２の指）から始めます。
| コード | 弾く音 | フォーム | 解説 |
|---|---|---|---|
| E♭M7 | ミ♭・ソ・シ♭・レ | ５弦ルート、A型 | ルートから順に上がる |
| Cm7 | ミ♭・ソ・シ♭・ド | １弦ルート、Gm型の上部分 | レの隣のミ♭へ移り、そのまま上がる |
| Fm7 | ラ♭・ファ・ミ♭・ド | ２弦ルート、Cm型 | １弦のドまで来たので折り返し、ラ♭から下がる。ハイフレットへは上がらない |
| B♭7 | シ♭・ラ♭・ファ・レ | ４弦ルート、E型の下部分 | ドの隣のシ♭へ移り、下がる |
| E♭ | シ♭・ソ・シ♭・ミ♭ | — | ５・３・５・１の順。６弦のソまで下がって折り返し、シ♭を経て、始めと同じ５弦６フレットのミ♭で終わる |
ポジションは変わりますが、コードフォームに対するR・３・５・７の位置関係はキーCと同じです。
練習② コードごとにスケールを切り替える
コードトーンに慣れたら、次はコードが変わるたびに、そのコードのスケールへ移調して弾き続ける練習です。
CM7ならCメジャースケール（＝Aマイナー・スケール）、Dm7ならDマイナースケール、G7ならGメジャースケール、というように移調します。
ルールは練習①と同じです。
４音ごとにコードが変わり、次のスケールの音のうち、直前の音から最も近い音へ移ります。
コード進行の例
練習①と同じ進行です。
| コード | 弾くスケール | 構成音 |
|---|---|---|
| CM7 | Cメジャー | ド・レ・ミ・ファ・ソ・ラ・シ |
| Am7 | Aマイナー | ラ・シ・ド・レ・ミ・ファ・ソ |
| Dm7 | Dマイナー | レ・ミ・ファ・ソ・ラ・シ♭・ド |
| G7 | Gメジャー | ソ・ラ・シ・ド・レ・ミ・ファ♯ |
６弦８フレットのド（２の指）から始めた例です。
| コード | 弾く音 | 移動ドで読むと | 解説 |
|---|---|---|---|
| CM7 | ド・レ・ミ・ファ | Cをドとして、ドレミファ | Cメジャースケールを上がる |
| Am7 | ソ・ラ・シ・ド | Aをラとして、ソラシド | ファの隣のソへ移り、上がる |
| Dm7 | レ・ミ・ファ・ソ | Dをラとして、ラシドレ | ドの隣のレへ移り、上がる |
| G7 | ラ・シ・ド・レ | Gをドとして、レミファソ | ソの隣のラへ移り、１弦まで上がる |
| C | ド | — | １弦のレで折り返し、隣のド（１弦８）ですぐ終わる |
今回の例では出てこなかったのですが、ポジションやスタートの音を変えると、シ♭やファ♯のように、キーCにない音が出てきます。
この「音が変わる瞬間」を指と耳で捉えるのが、この練習の肝です。
キーE♭版です。
| コード | 弾くスケール | 構成音 |
|---|---|---|
| E♭M7 | E♭メジャー | ミ♭・ファ・ソ・ラ♭・シ♭・ド・レ |
| Cm7 | Cマイナー | ド・レ・ミ♭・ファ・ソ・ラ♭・シ♭ |
| Fm7 | Fマイナー | ファ・ソ・ラ♭・シ♭・ド・レ♭・ミ♭ |
| B♭7 | B♭メジャー | シ♭・ド・レ・ミ♭・ファ・ソ・ラ |
５弦６フレットのミ♭（２の指）から始めた例です。
| コード | 弾く音 | 移動ドで読むと | 解説 |
|---|---|---|---|
| E♭M7 | ミ♭・ファ・ソ・ラ♭ | E♭をドとして、ドレミファ | E♭メジャースケールを上がる |
| Cm7 | シ♭・ド・レ・ミ♭ | Cをラとして、ソラシド | ラ♭の隣のシ♭へ移り、上がる |
| Fm7 | ファ・ソ・ラ♭・シ♭ | Fをラとして、ラシドレ | ミ♭の隣のファへ移り、上がる |
| B♭7 | ド・レ・ミ♭・レ | B♭をドとして、レミファミ | シ♭の隣のドへ移り、１弦のミ♭で折り返す |
| E♭ | ド・シ♭・ラ♭・ソ・ファ・ミ♭ | E♭をドとして、ラソファミレド | E♭メジャースケールを下がってミ♭で終わる。シ♭は２弦11フレットを４の指で取り、ポジションを下げない |
パターンによって切り替えが噛み合うと、半音階が３つ並ぶ瞬間が生まれます。
ジャズ的にはおいしい部分です。
練習する調は？：Cの次はB♭、E♭、A♭
練習する調を変える際、C → G → D → A のように順番を守って進めない方が良いです。
Cができたら、すぐにB♭、E♭、A♭の♭系に取り組んでください。
理由は、音名で覚えるのを防ぐためです。
C、G、D、Aは慣れた調なので、「ド・ミ・ソ・シ」と音名で追いながら弾けてしまいます。
しかし音名で覚えると、１２の調すべてで覚え直しになります。
覚えるべきは音名ではなく、指板上のマップです。
コードフォームに対してR・３・５・７がどこにあるか、という位置関係です。
マップで覚えれば、調が変わっても指板上を平行移動するだけで済みます。
B♭やE♭は不慣れで音名で追いにくいため、早めに練習に取り入れることで、マップで覚えるしかなくなります。
（この記事の表は説明のために音名で書いていますが、練習では音名を追わないでください）
楽譜は「７thまで書かれたコード譜」を使う
この練習には、コードが４和音（７thまで）で書かれた楽譜が必要です。
クラシックギターの楽譜にはコードが書かれていません。
ポップスのコード譜は「C」「Am」など３和音で書かれていることが多く、「このCはCM7なのかC7なのか」を自分で判断する必要があります。
それでは練習になる前に止まってしまいます。
私が使っているのは、ジャズの定番曲集である「ジャズ・スタンダード・バイブル」、通称黒本です。
全曲メロディと４和音のコード進行が書かれており、ジャズセッションの標準譜として使われています。
１曲丸ごと弾く必要はなく、最初の８小節だけで十分練習になります。
飽きたら別の曲、別の部分に移れば良いので、曲数が多い黒本は練習素材として非常に便利です。
クラシックギター弾きがやる理由
「アドリブをしないクラシックギター弾きに、なぜコードやスケールの練習が必要なのか」と思われるかもしれません。
クラシックギターは楽譜通りに弾く文化のため、和声や調を意識しなくても曲が弾けてしまいます。
指板上の音を「押さえる形」で覚えていて、それが曲の中でどんな和音の役割を持つのか、あまり考えていない人が多いと思います。
私自身、長年そうでした。
しかし、良い演奏をするには和声や調の理解が欠かせません。
- 弾いた和音の響きから、コードの種類を判別できる
- 他の人の演奏を聴いて、コードの変化が分かる
- 指板上のどこにコードトーンがあるか、すぐ分かる
- フレーズのどこで緊張し、どこで解決するのかが分かる
- 強弱や音色を変える場所に根拠が持てる
- 和声で覚えると暗譜が崩れにくい
- 和声が知識ではなく、自分の感覚の一部になる
実際、クラシックギターの曲を弾いていても、この練習で登場したコードトーンの形がそのまま出てくることがあります。
「この部分はこのコードのR・３・５・７だ」と気づけると、譜面の見え方が変わってきます。
これらを身に付ける手段として、今回の２つの練習が役立つというのが私の考えです。
よくある「和声分析＋和音を弾く」練習との違い
和声の感覚を身に付ける正攻法は、曲をフレーズごとに和声分析して、そのコードを連続で弾いて響きを感じることです。
私も何年も前から、そう言われてきました。
ただ、正直に言うとこれがかなり面倒です。
楽譜を見て和声分析はしても、実際にコードを弾く習慣が付かず、結局やらなくなっていました。
そういった方は多いと思われます。
和声分析＋和音の練習は、どうしても「答え合わせ」のような受け身の作業になりがちです。
「この小節はドミナント」と分かっても、それが使える感覚になるまでには、さらに別の努力が必要です。
一方、今回の練習は自分で音を選ばないと１音も弾けません。
コードが変わるたびに「今の音から一番近い次の構成音はどれか」を、自分で作り出す作業になります。
また、合っているかどうかのチェックも、調号が増えると自分の耳を頼りに行います。
このように能動的にやると、和声が明らかに自分の感覚の一部になっていきます。
ぶっちゃけ難しい：「即興ごっこ」くらいの感覚で
ここまで勧めておいて何ですが、この練習はぶっちゃけ難しいです。
殆どの人は途中で挫折すると思います。
私自身も相当時間がかかり、まだ速いテンポでスラスラとは弾けません。
特に我々クラシックギター弾きにとっては、ストレスがすごい練習です。
楽譜通りに弾くことに慣れた頭で、１音ごとに「次はどの音か」と考えるのは、かなり脳の体力を使います。
最初は、速いテンポは不要です。
１音に１分かけてもよいので、間違えないことだけを守ります。
根を詰めすぎず、「即興ごっこ」くらいの感覚で取り組むのが長続きのコツだと思います。
- まずはキーCの曲の冒頭８小節を、ゆっくり弾く
- できたらB♭、E♭、A♭の曲へ進む
- 練習では縛りを守り、実際の演奏では気にしない
地味な練習ですが、続けると演奏の聴こえ方が変わってきます。
興味のある方は、ぜひ試してみてください。
今回の記事は以上となります。
最後までご覧いただき、誠にありがとうございました。